Tra personaggi, emozioni e possibilità: sperimentare nuovi modi di essere
Image by Erik Mclean on Unsplash.com –
Che cosa succede dentro di noi quando, per interpretare un personaggio, ci permettiamo di essere un po’ diversi da come siamo nella vita quotidiana?
L’esperienza di fare teatro può avere una funzione trasformativa e favorire il cambiamento, la crescita personale ed il benessere di una persona. Non sto parlando di approcci terapeutici come la drammaterapia o la teatroterapia, o ancora come lo psicodramma, bensì del vissuto dell’attore che mette in scena un personaggio durante un normale spettacolo teatrale.
Esistono evidenze interessanti in letteratura sugli effetti delle attività teatrali e artistiche sul benessere. Del resto nella messa in scena di un personaggio l’individuo viene coinvolto in tutta la sua totalità: corpo, emozioni, mente, immaginazione e relazione con l’altro entrano in gioco e assume temporaneamente la prospettiva di un’altra persona, esplorandone i vissuti e il modo di relazionarsi.
Il teatro, pertanto, mette nelle condizioni di fare esperienze psicologicamente significative: interpretare un personaggio consente di prendere in qualche modo distanza da se stessi e di sentirsi al sicuro, manifestando comportamenti o vissuti che di solito rimangono nascosti. Paradossalmente, in alcuni casi, solo attraverso la finzione si riesce ad esprimere qualcosa di autentico di sé, grazie alla distanza psicologica protettiva che il personaggio offre rispetto alla propria esperienza personale.
Il teatro come spazio sicuro per dare voce alle emozioni
Il teatro consente di incarnare l’emozione, esprimendola con il corpo, attraverso la postura, il respiro, la voce, lo sguardo, il movimento, la gestualità, il tono muscolare e la distanza fisica dall’altro che diventano a pieno titolo strumenti espressivi; questo permette di aumentare la varietà delle espressioni emotive, l’intensità espressiva, la capacità di usare corpo, volto e voce, di verbalizzare le emozioni. Si è rilevato, infatti, che la pratica recitativa porta a una maggiore intensità nelle espressioni facciali emotive e a una vocalità più ampia (Chu et al., 2026), che favorisce il senso di efficacia e di presenza.
Ad un attore che deve interpretare un personaggio impaurito, ad esempio, non serve solo sapere che il personaggio ha paura, deve trovare nel corpo quella paura: il respiro deve farsi più corto, le spalle irrigidirsi, lo sguardo cercare una via di fuga, la voce modificarsi. Attraverso questo lavoro può diventare più consapevole di come un’emozione si manifesta fisicamente.
Il corpo registra, esprime e comunica ciò che proviamo, per cui il lavoro teatrale può diventare una forma di riappropriazione della propria espressività, perché consente il contatto con il proprio mondo interiore e la manifestazione emozionale: quando il corpo comincia ad esprimere le emozioni, consente di riconoscerle e di prenderne consapevolezza. Interpretare un personaggio permette, pertanto, un’autosservazione consapevole (Brecht, 1975), ossia una riflessione sull’esperienza che viene effettuata; si crea così una particolare oscillazione tra immedesimazione e distanza: l’attore entra nell’esperienza del personaggio, ma contemporaneamente sa di star interpretando un ruolo, è dentro e fuori la scena (si tratta di quello che Brecht chiama “effetto di straniamento”).
La pratica scenica diventa un’attività per imparare a dare il giusto nome alle proprie emozioni, anche quelle più temute e nascoste, palesandole senza timore del giudizio, protetti dalla “finzione” e dallo spazio del gioco.
Il dar voce alle emozioni, esprimendole con tutte le parti del corpo, può inoltre contribuire a sviluppare non solo una maggiore capacità di riconoscerle, ma anche di regolarle: l’emozione viene vissuta e, allo stesso tempo, osservata, e questa distanza permette di imparare a regolare il proprio sentire, senza agirlo impulsivamente.
Il teatro come luogo dove esprimere parti di sé
Recitare non permette solamente di esprimere i propri vissuti emotivi, ma consente anche di manifestare, più in generale, parti di sé, favorisce l’esplorazione dell’interiorità e la scoperta di risorse personali latenti. Quando si interpreta un personaggio, infatti, si racconta qualcosa di se stessi. Ciò accade in tutte le forme artistiche che richiedono l’utilizzo della creatività: in un disegno, in un racconto, nell’interpretare un brano musicale… si mette sempre inevitabilmente dentro qualcosa di sé.
Si pensa alla maschera come a qualcosa che nasconde, mentre nel teatro può accadere l’opposto: la maschera può rivelare qualcosa che normalmente non viene espresso. Il teatro diventa spazio e tempo per esplorarsi.
Una persona molto timida, per esempio, potrebbe trovarsi a interpretare sul palco un personaggio sicuro di sé, ironico e capace di attirare l’attenzione degli altri. La parte può essere molto lontana dal suo modo abituale di comportarsi, eppure, proprio attraverso quel personaggio, può scoprire di possedere una capacità di stare al centro della scena che nella quotidianità non ha mai sperimentato.
L’atto teatrale diventa, pertanto, un’opportunità per spogliarsi delle finzioni quotidiane e mostrare la propria vera essenza, liberandosi della maschera sociale che si indossa nella vita di tutti i giorni (Grotowski, 1968); diventa un’opportunità di integrazione di mente e corpo insieme, di integrazione delle diverse parti di sé, liberando dalle divisioni interiori e dalla frammentazione.
Il teatro delle possibilità
Nella vita quotidiana ci si comporta secondo modalità relativamente stabili e stereotipate: si mette il pilota automatico e si va avanti senza consapevolezza di che cosa attivi le proprie reazioni e di quanto queste possano essere influenzate da modalità copionali, ossia legate a quello che Eric Berne (1979) definisce “copione di vita”: un piano di vita costruito a partire da decisioni prese nell’infanzia, rinforzato dalle figure genitoriali e successivamente consolidato dalle esperienze. Attraverso la “finzione cosciente” l’individuo, invece, esce dal ruolo di passività e impotenza e si allena fisicamente al cambiamento. Questo significa che il teatro può diventare un laboratorio nel quale esplorare e sperimentare nuove opzioni, ossia nuovi pensieri, nuove emozioni e nuovi comportamenti (Karpman, 1971), per ampliare il proprio copione di vita (Romanini, 1999).
Ad esempio, una persona che, nella vita quotidiana, trattiene la rabbia ed evita il conflitto, sul palco può trovarsi ad interpretare un personaggio che deve affrontare qualcuno, esprimere il proprio disappunto e far valere le proprie ragioni. Questa persona, anche se sa che sta recitando, nella messa in scena del personaggio può sperimentare l’espressione della rabbia ed esperire la forza della propria voce, del gesto e dello sguardo. Non sta necessariamente “tirando fuori” una rabbia nascosta, ma sta facendo esperienza di una modalità espressiva che nella vita quotidiana utilizza poco.
Ciò non significa che il comportamento messo in atto sul palco verrà automaticamente trasferito nella vita reale, tuttavia, sperimentare possibilità di se stessi che prima non erano mai state “abitate”, consente di scoprire che è possibile modificare e riscrivere il proprio copione, la propria narrativa personale (Bruner, 1987), anche nella vita reale.
Il teatro, pertanto, non insegna soltanto a interpretare personaggi diversi, può permettere di scoprire che esistono modi diversi di essere se stessi. Inoltre, stimola la creatività e la capacità di pensare fuori dagli schemi, stimola il pensiero laterale, favorendo la flessibilità mentale, dote fondamentale per l’adattamento alle sfide quotidiane, risorsa preziosa per affrontare situazioni nuove e impreviste.
La relazione con gli altri e il superamento della paura del giudizio
Nel fare teatro entra in campo anche la componente relazionale: l’attore si interfaccia con gli altri attori, il regista e il pubblico. Recitare stimola la connessione sociale, il senso di appartenenza, la comunicazione con gli altri e crea un ponte tra mondo interno e mondo relazionale (Roscino, 2026).
Salire sul palco significa esporre se stessi, catalizzando l’attenzione del pubblico, per cui necessita di saper andare oltre il timore del giudizio, richiede di rimanere centrati su se stessi, sul personaggio che si sta interpretando, interagendo con gli altri attori presenti sulla scena. E per non farsi influenzare e bloccare dall’idea della critica degli altri, c’è bisogno di imparare a sospendere il giudizio verso di sé, l’autocritica, e dare valore a quanto si vuole esprimere.
Se un attore durante le prove si preoccupasse continuamente di come viene valutato dagli altri con pensieri come “Sto parlando troppo forte?”, “Mi stanno giudicando?”, “Sto recitando bene?”, questa attenzione rivolta continuamente a se stesso potrebbe impedirgli di essere pienamente presente sulla scena. Per recitare bene, quindi, ha bisogno di imparare a spostare l’attenzione dal proprio giudizio interno a ciò che sta accadendo nel momento: ascoltare il compagno di scena, ricordare la battuta, sentire il corpo, rispondere a ciò che accade. Il palcoscenico può diventare così un luogo nel quale sperimentare la possibilità di essere guardati senza sentirsi necessariamente giudicati e questo richiede un esercizio di presenza e di autenticità nella finzione.
Interpretare un personaggio comporta anche provare a comprendere ciò che l’altro sente, desidera e teme. È un esercizio di decentramento che può allenare la capacità di considerare una prospettiva diversa dalla propria. La pratica recitativa favorisce la comprensione degli stati mentali e affettivi degli altri, l’ascolto, l’empatia e l’assertività; migliora il riconoscimento degli stati emotivi altrui, oltre ai propri, affina la capacità di identificare segnali non verbali visivi e uditivi. Gli attori professionisti mostrano, infatti, una capacità di discriminazione delle emozioni vocali superiore agli altri e paragonabile a quella degli individui non vedenti (Chu et al., 2026), e tutto questo favorisce lo sviluppo della capacità di stare in relazione.
Conclusioni
Che cosa succede dentro di noi quando, per interpretare un personaggio, ci permettiamo di essere un po’ diversi da come siamo nella vita quotidiana?
Succede che, attraverso quel personaggio, si incontrano possibilità di se stessi che non si erano ancora esplorate; è proprio questo uno degli aspetti più affascinanti del teatro: per qualche ora si può indossare una maschera, entrare nella vita di un altro, prestargli il proprio corpo e la propria voce e, paradossalmente, avvicinarsi un po’ di più a se stessi.
Sul palcoscenico si possono sperimentare emozioni trattenute, comportamenti che nella vita quotidiana non ci si concede, modi diversi di stare in relazione. Si può sbagliare, ricominciare, cambiare prospettiva. E quando il sipario si chiude, ciò che è stato sperimentato, rimane come possibilità: non necessariamente qualcosa da replicare, ma qualcosa che si è scoperto di poter essere. Così, il teatro non insegna necessariamente a togliere le maschere, insegna che se ne possono indossare diverse e che, dietro ciascuna di esse, esistono parti di sé ancora da conoscere. È tutto questo che rende la recitazione un’esperienza potenzialmente trasformativa.
Bibliografia
Berne, E. (1979). “Ciao!”…e poi? Milano: Bompiani.
Brecht, B. (1975). Scritti teatrali. Torino: Einaudi.
Bruner, J. (1987). Life as narrative, Social Research, 54(1), pp. 11–32.
Chu, V.C.-M., Chin, Y.-W., Chou, M.M.-C., Lavi, I., Seaton, M., Labidi, E., Ong, J.Y., Feaver, I., Wu, A.F.-W. (2026). The impact of acting training on emotion recognition and expression: a systematic review, Frontiers in Psychology, 17, 1749252.
Grotowski, J. (1968). Towards a Poor Theatre. Holstebro: Odin Teatret Forlag.
Karpman, S. (1971). Options, Transactional Analysis Bulletin, 1(1), pp. 79-87.
Romanini, M. T. (1999). Costruirsi persona. Milano: La Vita Felice.
Roscino, M. (2026). Teatroterapia: un laboratorio di vita. Il ruolo cardine per lo sviluppo emotivo dei bambini e degli adolescenti (Intervista ad Adelia Lucattini) da https://www.gpmagazine.eu/2026/06/16/teatroterapia-un-laboratorio-di-vita-il-ruolo-cardine-per-lo-sviluppo-emotivo-dei-bambini-e-degli-adolescenti/ (consultato in data 01/09/2026).
Dott.ssa Claudia Cioffi
Psicologa e Psicoterapeuta Analitico Transazionale
Bio | Articoli | Video Intervista
……………………………………………………………..
